Mi parlò di "Cecità" la prima volta Leandro, un collega del mio primo lavoro, parliamo quindi di 2001, 2002. Mi descrisse l’ambientazione a grandi linee e mi raccontò degli estratti che l’avevano particolarmente colpito. Immediatamente, colpirono anche me. Non lo lessi allora, tuttavia.
     Non lo lessi nemmeno negli anni successivi, nonostante mi imbattessi di continuo in commenti dal positivo all’entusiastico al suo riguardo. Come mai? Vattelappesca. Potrei dire, in maniera misticheggiante, che non mi sentivo pronto. Che sapevo che Saramago era un autore da leggere attentamente, da sviscerare, che richiede impegno per essere capito come si deve. L’istinto ancora una volta mi consigliò bene. Fortuna che l’ho letto adesso, e non allora.

     Penso che di "Cecità" si possa parlare pressochè all’infinito. La maggior parte delle critiche, recensioni e commenti sottolineano come Saramago indaghi sull’uomo e sull’anima. Commenti che mi stimolano una riflessione: nessuno ha mai scritto altrettanto per i grandi scrittori della Fantascienza. Eppure, un commento come quello che Carlo Bo ripete sulla copertina dell’edizione Einaudi ("un viaggio dentro l’uomo, una favola, una metafora della nostra condizione umana") è ESATTAMENTE quello che la Fantascienza si è sempre proposta di fare. Per l’appunto, se vogliamo seguire le mode moderne di etichettare meticolosamente tutto quello che riusciamo, Saramago tecnicamente rientra proprio in quel genere lì: la Fantascienza. Non neorealismo, non mainstream, Fantascienza. Con la "F" maiuscola.

     Dico sempre che la Fantascienza non è un genere, ma un’ambientazione. Una convenzione fittizia ma coerente di luoghi in cui si può costruire un qualsiasi tipo di storia, che a sua volta può essere di qualunque genere. Saramago in "Cecità" supporta la mia affermazione.
     Ho letto di recente una frase sulla differenza tra fantasy e fantascienza che al contempo definiva anche perfettamente la Fantascienza, solo che non ricordo assolutamente di chi era o dove diavolo l’ho letta. Era comunque molto simile a questa di Rod Serling: "la fantasy è l’impossibile reso probabile, la fantascienza è l’improbabile reso possibile".
     La ritengo perfetta perchè al contrario di molti altri autori e critici della fantascienza non si perde in seghe mentali sulla condizione dell’uomo, o sull’obbligo dell’ambientazione futuristica, o sulla necessità che il plot si indentifichi in un dilemma scientifico e la sua soluzione. L’improbabile che diventa possibile, e questo è quanto.
     La possibilità che la popolazione di un intero paese diventi completamente cieca nel giro di qualche giorno è una su novantasette miliardi? Ma non è impossibile, è solo molto molto improbabile. Saramago descrive questa situazione, che diventa possibile, e di fatto quindi scrive di Fantascienza.

     Poi però, si disinteressa completamente della vicenda. Non spiega da dove diavolo è saltata fuori questa specie di malattia, o come si propaga, o come si cura, se si può prevenire, eccetera. No, è solo la situazione che gli serve per mettere in funzione il meccanismo narrativo del "What if".
     Ecco quindi la trama di "Cecità": cosa faremmo se divenissimo improvvisamente tutti ciechi?

     La scrittura di Saramago è la sua solita, ovvero, immagino, quella che gli è valso il Nobel per la letteratura nel 1996: punteggiatura ridotta all’osso, in un eterno procedimento a togliere, e discorsi diretti separati solamente da una virgola.
     Questo stile che potrebbe apparentemente sembrare un flusso di coscienza è in realtà la maniera più efficace per simulare la velocità dell’elaborazione dei pensieri. Leggendo "Cecità", infatti, si ha la netta impressione non di star leggendo un libro, ma di star pensando alla vicenda noi stessi, in prima persona. E’ la prima volta che mi capita una cosa del genere, è stato davvero incredibile.
     Saramago è – come ci si aspetta dal grande autore che è – pienamente cosciente di questo effetto, e lo potenzia usando un narratore esterno onnisciente che parla della vicenda in maniera eccezionalmente fredda e distaccata, usando per di più un lessico aulico e preciso, in assoluta contrapposizione a quello dei dialoghi dei suoi personaggi.

     L’effetto finale, ottenuto con queste due tecniche combinate, è quello di far vivere al lettore non un’avventura immaginaria, non un romanzo, ma una vera e propria cronaca, come se il fatto fosse realmente accaduto o, ancora di più, stesse accadendo proprio in questo momento da qualche parte nel mondo.

     Da brividi, non c’è altro da aggiungere.

     E ora aspettiamo al varco il film tratto dal libro, appena uscito da Cannes con una trafila di critiche. Si tratta di un caso simile a "Profumo", ovvero non è tanto difficile adattare la storia del libro al cinema, quanto il suo più intenso e intimo significato. E poi a me Julianne Moore fa cacare.

***

        Chiamatela coincidenza, ma c’è una parte in questo libro che parla esattamente di quello che dicevo nel post precedente. E posso aggiungere alla mia collezione di immedesimazioni bislacche anche quella in una vecchina dal carattere terribile che vive in poco meno di un immondezzaio, mangiando carne cruda e sguazzando nelle proprie feci. Finchè vive sola e non ha metro di paragone, tutto diventa accettabile in nome della sopravvivenza. Appena però ristabilisce un contatto umano, tutto le diventa insopportabile. Come finisce leggetevelo da voi.

2004
    Ritrovo una storia scritta a mano, come mi capitava spesso in quel periodo, scritta da cani ma pregna di sensazioni e significati nascosti. Non le ho messe nemmeno in evidenza perchè sono davvero degli esperimenti buttati lì. In ogni caso, sono i primi esperimenti di scrittura che abbia mai fatto, quindi se cercate bene li trovate (nella solita sezione).

    Sbavo pensando a cosa mi aspetterà al cinema di lì a poco. In realtà le soddisfazioni saranno molte meno di quelle che credevo… Il nuovo Burton mi regalerà una doppia delusione: totale nel caso della Fabbrica di cioccolato e parziale nel caso della Sposa Cadavere; delusione anche da parte di Spielberg, che speravo avesse trovato una nuova formula magica, visto che mi aveva fatto innamorare del suo "Prova a prendermi", e invece era stato solo un picco nella sua altalenante carriera. Il film di Miike e Kitano poi non so che fine abbia fatto. Di sicuro sarà passato in sordina in Italia, e io mi sono dimenticato di andarmelo a cercare. Vedrò di rimediare con tre anni di ritardo, va.
    Per fortuna a riequilibrare la situazione uscirono anche i secondi capitoli dei Pirati dei Caraibi, di Spiderman e di Shrek, poi Neverland, Hellboy e soprattutto Il castello errante di Howl. Era anche il periodo in cui si poteva vedere il cast definitivo della Guida Galattica, film che ancora non riesco bene a catalogare, troppo affezione per i libri per giudicarlo obiettivamente.

    Leggo Nausicaa della valle del vento, l’unico manga disegnato dal maestro Hayao Miyazaki, e rimango folgorato.
    Gli dedico un post che mi piace ancora e mi pare interessante, ma che riceve pochi commenti, mentre speravo desse il "la" per cominciare una bella discussione. Certo che quando vi ci mettete siete proprio stronzi. ;__;

    Finisco il mese con un riassunto della vita precedente, da cui si evince che mi sto per avvicinare al fatidico momento in cui entrerò in contatto, pur superficialmente, con il mondo del cinema. E tra poco potrete vedere il terzo cortometraggio che ho scritto, da quel giorno in poi.

2005
    Boccio Madagascar e promuovo Hazzard. La dimostrazione di come l’amore può morire, ma l’odio no. Ipotesi scientifica elaborata da me stesso medesimo riguardante l’età metafisica. Infine, come anticipato dall’anno precedente, la recensione delusa de La fabbrica di cioccolato di Tim Burton.

2006
    Escursione a Mirabilandia con Dam (a.k.a. Blacksun). Rappresenta la mia unica vacanza di quell’anno.
    Una poesia (?) assurda, uscita dalle viscere non so bene come. Non chiedete, non vi saprei rispondere.
    Una delle poche critiche alla Chiesa e alla religione che mi sono permesso di fare. Roba che scotta questa, mica mi sbilancio sempre così tanto. Dev’essere Ratzinger che mi ispira. Quell’uomo è riuscito a tirare fuori più stronzate nel poco tempo in cui è stato nominato Papa di quanto abbiano saputo fare tutti i suoi predecessori messi insieme.
    La notizia del quarto impianto mondiale di un arto bionico. Gli arti bionici rappresentano una mia malattia mentale.
    Commissione diventa disponibile per il download. A breve, quasi ad un anno preciso di distanza, il terzo capitolo della nostra saga contestuale.
    La recensione tra il deluso e l’incazzato di Profumo, film che aspettavo trepidante e di cui avevo molta paura, avendo amato alla follia il libro. Il film è passato questo mese su Sky, dateci un occhio.

2004

La mia giornata tipo quando "lavoravo". Adesso è più o meno uguale, solo che ogni tanto ho davvero del lavoro da fare e il viaggio casa-lavoro dura mezz’ora. Per fortuna smetto questo mese.
Saltando a piè pari diversi post deliranti e sintomatici di depressione, arriviamo a dire che mi compro la macchina nuova, la mia cara Yaris Bluetooth verde. Ancora devo finire di ripagarla a mio padre.
Un illuminante post sull’illuminazione: la knurdezza di Pratchett!

2005

Pensieri sull’orlo dell’apocalisse (personale). Altri ancora. Finiamo di girare "Commissione" (che troverete a settembre nel dvd allegato alla rivista "Best Movie"). Oh, altri pensieri. Mi sembra di non aver fatto altro, negli ultimi due anni.

2006

Post ruggente contro Pamplona e la sua assurda tradizione. Con informazioni accurate sullo svolgimento e le regole della… Corsa? Gara? Competizione? Gran Cazzata?
Cominciano ad uscire le prime indiscrezioni sul film de "Il Profumo", letto un mese prima e di cui ero già profondamente innamorato. Il film si rivelerà piuttosto deludente.
L’Afelicità.
Pubblicità pro-Brendon, il fumetto di Claudio Chiaverotti.

Eh, dura la vita di chi ha sempre ragione.

Vabbè… Sboronate a parte, parliamo di questo film… Ve l’avevo accennato quali erano i miei timori. Si sono rivelati fondati.

Prima di tutto, è bene precisarlo:

Va, ho fatto appena in tempo a leggerlo…

Tom Twyker (Lola Corre ) ha girato il film tratto da "Il profumo", l’inquietante romanzo di Patrick Suskind che aveva già ispirato Kubrik e Kurt Cobain.

 A interpretare il caro Grenouille è un niubbo di nome Ben Whishaw, mentre il profumiere Giuseppe Baldini è affidato a Dustin Hoffman.

Esce a Dicembre.